Obra: ''The Music collector''
por Estefanía Cabanillas Botella.
40 x 28 x 20 Técnica mixta.
Análisis de la obra.
Esta escultura representa una
abstracción inspirada en una batería musical, por ellos tiene
formas que representan algunas de las partes clave que conforman una
batería figurativa, como el bombo, que es la pieza central de la
composición, alrededor de la cual van incorporándose los demás
elementos que recuerdan a una batería como los tambores y los
platillos, toda la obra se apoya sobre una representación figurativa
de un amplificados musical a modo de base para la escultura y este
amplificador junto con algunos elementos utilizados en la obra como
el cable que la rodea y la cuenta que cuelga de la pieza central
hacen alusiones referentes al mundo musical.
Las texturas que encontramos en la obra
son varias, su base tiene textura suave, debido al uso de la tela que
forra la base, pero por la parte delantera la textura cambia en su
orificio en el cual encontramos una rejilla de plástico que le da
textura de pantalla de amplificador.
En el resto de la obra encontramos una textura lisa en la mayoria de superficies para dar mayor protagonismo a las texturas de la pieza central. Exceptuando algunas partes como en los platillos dorados que tienen una textura mas desenfadada, con un liso no tan pulcro, para imitar la autentica textura de un platillo de batería, que al recibir tantos golpes con las baquetas al tocarla se aboyan.
En el resto de la obra encontramos una textura lisa en la mayoria de superficies para dar mayor protagonismo a las texturas de la pieza central. Exceptuando algunas partes como en los platillos dorados que tienen una textura mas desenfadada, con un liso no tan pulcro, para imitar la autentica textura de un platillo de batería, que al recibir tantos golpes con las baquetas al tocarla se aboyan.
Y en la pieza central y más importante
que sería el bombo, en el cual se concentran la mayoría de las
texturas en la cara interior de éste, representando así con el
juego de luces y sombras que crean las texturas y los colores
utilizados en la policromía la vibración que la música puede crear
en nuestro cuerpo al escucharla, así mismo, las luces y sombras
juegan un gran papel, al tener tantas formas curvas en la
composición, así como en las partes cóncavas y convexas, como los
platillos dorados y las esferas partidas en dos.
El hueco también juega un importante
papel aparte de las sombras que crean las texturas, encontramos un
gran hueco en la pieza central, que le da un aspecto más abierto y
despejado.
Su policromía en la cual predomina el
negro mate con colores metalizados como el verde, el azul, el rojo y
el plateado, aplicados de manera lisa y también a modo de
difuniación para crear también textura.
Todos estos elementos como la textura,
la concavidad, la convexidad, el hueco como elemento compositivo y
también la policromía crea un juego de claroscuro que invita a
darle la vuelta a la figura y crea muchos puntos de vista en esta
obra abierta, que tiene mucho movimiento creado en su mayoria por el
cable que envuelve la figura, ya que los demas elementos son bastante
estáticos.
Imágenes
Desde diferentes puntos de perspectiva.
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Perspectivas diferentes de la pieza central y detalle
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Detalle cable y texturas y juego claroscuro
Detalles de policromía y texturas
